从圆珠笔的笔尖谈起

最近流行克强总理的“圆珠笔钢珠”问题。我也来评论一下。

故事的缘由是这样子都:前些天李总理在山西开一个钢铁煤炭行业的会议，说到中国现在的钢产量很大，世界第一，然而却连圆珠笔笔尖上的钢珠都生产不了。我们怎么理解总理这话呢？天朝乃世界制造第一大国，怎么不会造圆珠笔呢？

我从材料技术的角度评论一下。生产一个小小的圆珠笔头需要二十多道工序，传统工艺需要分开进行处理加工。为了满足出口的需求，国内制笔企业开始大量采用瑞士米克朗公司的一体化生产设备，以提高质量和生产效率。国外生产设备对原材料的要求相对更高，国产不锈钢线材无法适用，必须依靠日本进口易切削不锈钢线材。同时，与之相匹配的墨水也要从德国、日本等国家进口。从而形成了我国当前圆珠笔产量第一，但核心材料和设备却大量依靠进口的“尴尬”局面。

圆珠笔头的生产对加工的精度、材料的选择上都有很高的要求。笔头上不仅有小“球珠”，里面还有五条引导墨水的沟槽，加工精度都要达到千分之一毫米的数量级。每一个小小的偏差都会影响笔头书写的流畅度和使用寿命，笔尖的开口厚度不到0.1毫米，还要考虑到书写角度和压力，球珠与笔头、墨水沟槽位必须搭配得“天衣无缝”，加工误差不能超过0.003毫米。别以为圆珠笔小东西，里面的学问可大着呢。

现在流行一句话叫产能过剩。用来形容一些传统行业，像钢铁，轻工，煤炭等。但要真实情况是，中国过剩的是低端的产能。而高端产能却远远不足。圆珠笔的钢珠就是这样的例子。 

2015 摄影小结

2015年可以说对摄影开始成熟冷静的看待的一年。从对器材的狂热退烧到欣赏少数几个
小众玩意。摄影学习也开始慢慢关注人文以外的其他题材。去年最大的收获是开始对以
形式为主的照片有点感觉。对我影响比较大的是看了Joel Meyerowitz的作品。他的
Cape Light, A Summer’s Day, Tuscany我翻了又翻，越看越喜欢，并开始领会到利用
光线和颜色来营造气氛可以做到如此有诗意。对于纯风光形式主义照片，仍然不是我的
菜。但是在观看这些作品中领会到构图的平衡，透过光线来表达情绪，这些技巧让我受
益良多。


2015年专心拍了一个project。 Lawrence series拍在波士顿北面一个后工业化的城市
。刚开始这个题材的时候主要想走庸俗的套路：拍出这种镇的颓废和破旧。拍了几个月
以后发现小镇在颓废中也有生命力。就像墙角中生出的野花。尽管被经济发展和繁荣所
遗忘，但是有的小镇还是顽强地活着。后来这变成了系列的主要思路。


在街拍上也转移了题材。喜欢上Surrealism和Lyricism的元素。不自觉地老做Saul
Leiter的copycat.  在传统的写实人文照里，开始学习加入隐喻和神秘。遗憾的是今年
上街的次数不多。


今年对我影响蛮多的几本摄影集:
Cape Light, Joel Meyerowitz:  用光，气氛
Divided Soul, David Alan Harvey: 人文，光线，颜色
For a Language to Come, Takuma Nakahira: 末日感， 逆光
Hong Kong Yesterday, Fan Ho: 禄来黑白人文的经典
Utatane, Rinko Kawauchi: 另一个用禄来拍彩色生活照的日本摄影师。以小清新为特点
Saul Leiter 和 Andrea Kertesz是百翻不腻，没几个礼拜不看就会想着拿出来翻翻。
陆元敏的<<胶片时代的上海>>也是很有意思。喜欢他用Lomo随意扫街的情趣。


器材就稍微说说。大部分黑白照还是135胶片。机器有OM-1, Hexar-AF, TC-1, Canon
QL17。后来把时间大部分放在禄来的上手。很喜欢。任何能够把拍照的速度降下来的机
器，都是好机器。今年刚把大部分135胶片机卖了，只剩下ql17和禄来。又添加了
Pentax 67。准备让拍照变得更慢些。


Photography is not about what is shown in the photo. It's about what the photo makes you think.


 分类贴点照片算个留念吧。

Lawrence, MA series:


















Street, Surreal or not
















Geometry in life








Emo-scenery






最后贴一张 Brother and Sister。摄影不是自己一个人的行为。没有family的支持和
理解，也就没有动力和理由继续下去。